The Boy and the World - "Boy" Animation Studies

   The Boy and the World is one of the greatest animation features out there! It's a superb and beautiful movie that can touch you! I got really fascinated with this one that I decided to make some fan animations, just for fun and studies purposes only. Here are they:

New Animated Header!

Frames lado a lado do novo header pro blog!

"Frames side by side of the new header's blog!"

ALERT! ! ! Switzs is Here!

Switzs, o visitante

"Switzs, the visitor"

Com uma pequena animação de apresentação!

"With a small presentation animation!"

Finn Going Crazy - Shot 01

   Apenas compartilhando uma "fan" animação do Finn, que fiz ano passado. Gostei do resultado!

   "Just sharing a 'fan' animation of Finn, that I did last year. I liked the result!"

Batman and his cape

"Just a quick animation study"

BEWARE! ! ! He's coming!

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ドラゴン ボール: ソン ゴクウ (Process)

 

   Consegui! Deixei os GIFs mais leves pra poder compartilhar um pouco do processo! Eu segui um pouco do processo de trabalho do Anthony Holden, que já postou um tutorial no blog dele, explicando mais detalhadamente como ele faz os GIFs. Bom... Segue as etapas.

   "Got it! I reduced the size of the GIFs to share a little bit of the process! I followed some of Anthony Holden's workflow, he already posted something more detailed in his blog explaining how he does the GIFs. So... Follow the steps."

 step 01 - body animation

 step 02 - kamehameha study

 step 03 - shade animation

 step 04 - (?)

 step 05 - clean up

 step 06 - adding color

 step 07 - adding fx

    Se você quiser conferir o link do tutorial dele, aqui vai: 
http://sketchadventure.blogspot.com.br/2012/06/how-to-make-animated-gifs-brief.html por Anthony Holden

   "If you want to check his tutorial, here it goes: 
http://sketchadventure.blogspot.com.br/2012/06/how-to-make-animated-gifs-brief.html by Anthony Holden"

ドラゴン ボール: ソン ゴクウ

   Dragon Ball ! ! ! 

Devaneios Ilustrados - "Jackie Chan" (Process)

   Processo da ilustra do Jackie! Faz tempo que não tentava algo do tipo, então foi uma ótima oportunidade pra retomar isso. As duas primeiras etapas foram feitas usando um brush do Ramón Miranda. Segue as etapas resumidas.

   "Jackie's process! It's been a while that I haven't tried something like that, so it was a great opportunity to get back to it. The first two steps were done using a brush from Ramón Miranda. Follow the shortened steps."

step 01 - composition study

step 02 - color study

step 03 - face

step 04 - uniform

step 05 - car

Devaneios Ilustrados - "Jackie Chan"

   Mais uma pro Devaneios Ilustrados! Dessa vez, Jackie Chan! Queria ter finalizado melhor, mas fiquei fazendo algumas animações que postarei em breve no blog.

   "One more for Devaneios Ilustrados! This time, Jackie Chan! I'd like to have finished it better, but I was doing some animations that I'll soon post in the blog."

Using Flip Tool

   Recently, I noticed how important was to flip an image that we're working on (even sketches) during the process. Flipping, both vertically and horizontally, bring us some advantages because you begin looking to your image in a different way. It's easier to identify imperfections and other problems, like proportion, unbalance, etc.

   Flip Vertically

   "It's easier to see the image as an abstracted arrangement of shapes." by Noah Bradley

   Flip Horizontally

   "Great tool to get a fresh eye and perspective of the whole thing." by Noah Bradley
   And basically if you have an image that works on both sides, you'll have a strong image.

   If you're using Photoshop you can reconfigurate the keyboard shortcuts, to make it easier to use the tools, because none of them came configured on the programs' default. I use it on the following way:

Flip Canvas Horizontal > Ctrl + F
Flip Canvas Vertical > Shift + Ctrl + F

   To reconfigurate the shortcuts just go in Edit > Keyboard shortcuts... and search the tools that are in Image > Image Rotation.

Usando a Ferramenta de Flipar

   Recentemente, percebi o quanto é importante flipar a imagem em que estamos trabalhando (até mesmo os sketches) durante o processo. Flipar, tanto verticalmente quanto horizontalmente, trás algumas vantagens por que você começa a olhar a imagem de uma outra maneira. É mais fácil de identificar falhas e outros problemas, como proporção, desequilíbrio, etc.

   Flipar Verticalmente

   "É mais fácil de ver a imagem como uma disposição de formas abstratas." por Noah Bradley

   Flipar Horizontalmente

   "Ótima ferramenta para "ganhar" uma nova perspectiva e um novo olhar da imagem como um todo." por Noah Bradley
   E basicamente se você tiver uma imagem que funciona dos dois lados, você terá uma imagem "forte".

   Se você estiver usando o Photoshop você pode reconfigurar os atalhos do teclado, para facilitar na hora de usar essas ferramentas, porque nenhuma delas vêm configurado no padrão do programa. Eu utilizo da seguinte forma:

Flip Canvas Horizontal > Ctrl + F
Flip Canvas Vertical > Shift + Ctrl + F

   Para reconfigurar os atalhos basta ir em Edit > Keyboard shortcuts... e procurar pelas ferramentas que estão em Image > Image Rotation.

About the Composition Studies

   Who still doesn't know Noah Bradley should! Not only because of his excellent works but also for his inspiring and teaching competence. Recently I saw a demo video of the first week, of Noah's Art Camp, that he made available for free, which theme was "studying from the masters". In the video he talks about how to extract the most from these masters, doing composition studies, color studies and rendering studies.

   On this post we'll see a little bit of how important is, and how to do, these composition studies. It's incredible important to do these studies to understand, in terms of composition, how and why a good image is good, besides understanding how the elements are arranged to create a strong e appealing image!
 
   I summarized the most important things that he said about:

   - First of all, know what you're after before you begin. (What are you looking for with these studies? Learn composition? Color? Rendering?)
   - Study the artists that you like and appreciate, to extract the most from them, while enjoying doing it.
   - Focus on getting great and cool shapes/silhouettes.
   - Breakdown the image using at most 4 values.
       If you have to use more, you're probably not seeing as simple as you should
   - Try to be as accurate as possible.
   - Don't trace.
   - Don't focus on making really detailed. In other words, don't go much further, otherwise you'll be rendering.
   - It's better to have a good arrangement of shapes than knowing what each thing are.

Additional information:

   - These studies are also a great opportunity to experiment and learn a new medium, as an example, in traditional: watercolor, acrylics, oil, etc.
   - Flip canvas horizontal and vertical, during the process. We'll se more about it in a future post.

   That's it, be sure to chek out the demo video.
http://www.youtube.com/watch?v=kQfF-P70V2Q by Noah Bradley

Sobre os Estudos de Composição

   Quem ainda não conhece Noah Bradley, deveria! Não só pelos excelentes trabalhos que ele faz, mas também pela sua capacidade de inspirar e ensinar. Recentemente vi uma demo vídeo da primeira semana, do Noah's Art Camp, que ele disponibilizou gratuitamente, cujo tema é "estudando os mestres". No vídeo ele fala sobre como extrair o máximo possível desses mestres, fazendo estudos de composição, estudos de cores e estudos de renderização.
   Nesse post só veremos um pouco do quão importante é, e de como fazer, esses estudos de composição. É incrivelmente importante fazer esses estudos pra entender, em termos de composição, como e o por quê de uma boa imagem ser uma boa imagem, além de entender como os elementos são organizados para criar uma imagem forte e com "appeal"!

   Resumi as coisas mais importantes que ele falou a respeito:

   - Primeiramente, saiba do que você está atrás antes de começar. (O que você procura com esses estudos? Aprender composição? Cor? Renderizar?)
   - Estude artistas que você gosta e aprecia, para extrair o máximo disso, enquanto se diverte.
   - Foque em atingir formas/silhuetas fortes e interessantes.
   - Simplifique a imagem utilizando no máximo 4 valores.
       Se você tiver que usar mais, você provavelmente não está vendo tão simples quanto deveria
   - Tente ser o mais preciso possível.
   - Não traceje ou faça contornos.
   - Não foque em fazer muitos detalhes. Ou seja, não vá muito além, senão você estará renderizando.
   - É melhor ter uma organização nas formas do que saber exatamente o que são cada uma delas.

Informações adicionais:

   - Esses estudos também são uma ótima oportunidade pra experimentar e aprender um outro meio, como por exemplo, no tradicional: aquarela, acrílico, óleo, etc.
   - Flipar horizontalmente e verticalmente a imagem, durante o processo. Veremos mais sobre isso num futuro post.

   É isso, não deixem de conferir a demo vídeo.
http://www.youtube.com/watch?v=kQfF-P70V2Q por Noah Bradley

Composition Study #1

   Primeiros estudos de composição. Estudando o mestre Mead Shaeffer, que fez ilustrações fantásticas! Usei um brush alterado dos do Ramón Miranda e você pode conferir os brushes dele clicando aqui.

   "First composition studies. Studying the master Mead Shaeffer, who made fantastic ilustrations! I used a customized brush from Ramón Miranda and you can check his brushes clicking here."

Creating GIFs

   If you think creating some small animations, it's possible to create them on Photoshop. It isn't the ideal, but it's possible. Aside from its usifulness, it's very simple to create them! I've been using it to demonstrate a little bit of my illustration's process.

   Here it goes how it works:

- Enable the window "Timeline" in Window > Timeline, if it's not enabled yet
   Here is the place you'll be creating your animation's frames. The system is similar to the layer's window.
- Create a new frame clicking on the icon to the left of the dump icon.
  You can copy and paste frames through the options "Tab", which is the icon the upper right corner of every Photoshop's window.
  To change the frames' exposition time, just click on the down arrow present in all frames.

   This is the basic you should know to create an animated GIF on Photoshop. You can explore other possibilities going on "Tab" of the "Timeline" window, like the "tween" (which is quite simple, because it doen't create other inbetween drawings, but it'll just use the existent drawings and modify their opacity in other new frames).

   Finishing the animation, just export as a GIF:

- Go in File > Save for Web... and click on Save...

   That's it! Have fun creating animations!

Criando GIFs

   Se você pensar em criar pequenas animações, é possível fazê-las no Photoshop. Não é o ideal, mas é possível. Além de úteis, é bem simples criá-las! Eu tenho utilizado pra demonstrar um pouco do processo de ilustrações que tenho feito.

   Aqui vai como funciona:

- Habilite a janela "Timeline" em Window > Timeline, caso não esteja habilitada
   É aqui que você vai criar seus frames para a animação. O sistema é semelhante a janela das camadas.
- Crie um novo frame clicando no ícone ao lado esquerdo da lixeira.
  É possível copiar e colar frames por meio das opções da "Tab", que é o ícone no canto superior direito de toda janela do Photoshop.
  Para mudar o tempo de exposição dos frames, é só clicar na setinha para baixo presente em todos os frames.

   Para se criar um GIF animado no Photoshop esse é o básico que você precisar saber. Você pode explorar outras possibilidades na "Tab" da janela "Timeline", como o "tween" (que é meio simples, porque ele não vai criar outros desenhos, mas somente usará os desenhos existentes e modificar a opacidade deles em outros frames).

   E terminando a animação, é só exportar como GIF:

- Vá em File > Save for Web... e clicar em Save...

   É isso! Divirta-se criando animações!

Devaneios Ilustrados - "Hayao Miyazaki" (Process)

   Processo da ilustração do Porco Rosso! Ela deu um pouquinho de trabalho, mas foi legal justamente porque foi desafiador. A ideia era tentar deixar o visual semelhante ao do filme, então acabei usando e analisando bastante referências. Segue as etapas, que ficaram meio extensas, que eu queria deixar o mais informativo possível.

   "Process of Porco Rosso's illustration! It gave me some work to do, but it was cool because it was challenging. The idea was to try making the look similar to the movie, so I ended up using and analysing lots of references. Follow the steps, that got a little bit extensive, because I wanted it to be as much informative as possible."

step 01 - rough

step 02 - color rough w/ some model adjustments

step 03 - perspective and model ajudstments

step 04 - clean up

step 05 - shading study

step 06 - color block

step 07 - adding shadows

step 08 - adding lights

step 09 - background block

step 10 - underwater effect

step 11 - background adjusts

step 12 - adding waves

step 13 - adding water details

step 14 - clouds polishing

step 15 - clouds reblocking

Não estava contente com o resultado das nuvens, então fui atrás de mais referências

"I wasn't happy with the results on the clouds, so I went back for more references"

step 16 - clouds repolishing

Devaneios Ilustrados - "Hayao Miyazaki"

   Dessa vez, o tema do Devaneios Ilustrados foi bastante especial: o grande Hayao Miyazaki! Dentre tantas opções escolhi fazer uma ilustra do Porco Rosso, que acabou sendo bem divertido e desafiador!

   "This time, Devaneios Ilustrados' theme was very special: the great Hayao Miyazaki! Among so many options I chose to do an illustration of Porco Rosso, which ended up being really fun and challenging!"

Sketch - Porco Rosso

   Sketch do Porco Rosso, como aquecimento pro Devaneios Ilustrados! Escaneado via CamScanner, e sombreado no Photoshop.

   "Porco Rosso's Sketch, as a warm up for Devaneios Ilustrados! Scanned via CamScanner, and shaded on Photoshop."